El cine independiente, cada vez más pujante

Tras el éxito de Juno y el prestigio logrado por La familia Savage, llega a nuestras pantallas Lars y una chica de verdad, enésimo film independiente que tan buenos resultados artísticos y económicos está logrando esta temporada. La película cuenta la vida de Lars, un solterón de casi treinta años apocado e introvertido. Estas características preocupan sobremanera a su cuñada, que hace todo lo posible para que Lars se abra a un mundo al que teme sin razón aparente. Pero por mucho que su familia lo intente, el protagonista ha decidido dar la espalda al mundo y punto. Hasta que un día, Lars conoce por fin a la chica de sus sueños. Una mujer con la que puede hablar, sentirse a gusto, acompañado y querido. Tan sólo hay un pequeño problema: la chica en cuestión es... una muñeca de látex.
Una trama tan peculiar puede echar para atrás a más de uno por su exceso de originalidad. Sin embargo, los recursos tragicómicos (si es que este término tan contradictorio existe) del guión logran mantener la atención más por lo que denuncian que por lo que muestran (no en vano fue nominado al Oscar). Por otro lado, las interpretaciones son magníficas, destacando especialmente a Ryan Gosling, sin duda el mejor actor de su generación, que es capaz no sólo de mostrarnos cómo se siente su personaje, sino que consigue que el espectador sienta lo que Lars siente, piense como Lars piensa, llore con lo que a Lars le hace llorar. En resumen, una película muy recomendable con un final entre romántico y melancólico (¿acaso no son sinónimos?)

George Clooney en su "dilema" particular

Hace ya nueve años (Dios mio, cómo pasa el tiempo) se estrenó en los cines de todo el muno El dilema, de Michael Mann. El film creo una nueva corriente de cine especialmente crítica con las multinacionales y demás criaderos de yuppies. Fruto de esa brecha abierta por dicha película, protagonizada por Russell Crowe y Al Pacino, fueron El jardinero fiel y otras películas menores. Ahora se estrena en DVD Michael Clayton, un film emocionante donde nada es lo que parece y en el que las piezas no encajan hasta el desenlace.
La película está protagonizada por George Clooney, Tilda Swinton (Oscar a la mejor secundaria por su rol de abogada de apariencia dura pero terriblemente vulnerable) y el siempre magnífico Tom Wilkinson, que pide a gritos que por fin la Academia le premie por su buen hacer durante la última década. Película interesante para pasar un buen rato frente al televisor en unas fechas en que nunca echan nada por la caja tonta.

Juno, la agradable sorpresa de la temporada

Ya estamos acostumbrados a que todos los años aparezca una película independiente que por la frescura de sus personajes y por lo políticamente incorrecto de su mensaje esté predestinada a ser un éxito. Éste es el caso de Juno, la segunda película de Jason Reitman, nominada a cuatro Oscar.
El film narra la historia de Juno McGuff (Ellen Page), una joven de 16 años que, ávida de descubrir los secretos de la vida, decide mantiener relaciones sexuales con su peculiar novio. Tras quedarse embarazada se plantea, como primera solución, el aborto. Sin embargo, el ambiente sórdido de la clínica y el descubrimiento de que su hijo ya tiene uñas, la hacen echarse atrás. Tras leer un anuncio en el periódico, decide dar a su hijo en adopción, seleccionando a los Loring como la pareja ideal para educar y criar a su retoño. Y ya me callo porque no quiero destripar nada de una película que, aunque no guarda ningún as en la manga resulta una verdadera sorpresa por su planteamiento y su mensaje.
La guionista, Diablo Cody (¡menudo nombre!), mezcla un lenguaje cercano y nada puritano para criticar una sociedad egoísta e inmadura y se desmarca con un mensaje en favor de la vida (atención a la frase que le suelta la madre cuando Juno le cuenta que está embarazada y ha decidido tener el hijo) y una crítica feroz y sin paliativos al divorcio. Todo ello mezclado con un tono amable y con unas interpretaciones de primera (en especial Ellen Page, quien consigue transmitir a la perfección las incoherencias de una adolescente adulta embarazada) hacen de Juno una apuesta mucho más arriesgada que la película indie del año pasado, Pequeña miss Sunshine.

Bardem gana el Globo de Oro

Javier Bardem ha salido reforzado en sus aspiraciones al Oscar al conquistar ayer el Globo de Oro al mejor actor secundario por No country for old men, la última película de los hermanos Coen. La entrega, más sosa que nunca debido a la suspensión de la ceremonia por miedo a los piquetes anunciados por los guionistas en huelga, no dejó un claro favorito de cara a los Oscar. No obstante, No country for old men, Expiación y Sweeney Todd parten con algo más de ventaja al alzarse, cada una, con 2 estatuillas.
En el plano actoral, no hubo apenas sorpresas. Además de Bardem fueron premiados Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición, Julie Christie por Lejos de ella, Marion Cotillard por La vie in rose y Jonnhy Deep por Sweeney Todd como actores principales y Cate Blanchet por su rol secundario como Bob Dylan en I´m not there.
También fue premiada Into the wild, de Sean Penn con el Globo de oro a la mejor canción. Expiación, que partía como gran favorita al conseguir siete nominaciones, se conformó con dos, relativas a mejor película dramática y mejor banda sonora. Por último, los Coen se alzaron con el premio al mejor guión.
Por lo tanto este año los Globos de oro, lejos de confirmar un favorito ha dado más emoción a una lucha que terminará el próximo 22 de febrero, si los gionistas no lo impiden...

¿Dónde está la Navidad?

Ante la insistencia de mis lectores, reanudo la escritura de este blog, con la intención de ser, durante este nuevo año, más crítico y claro. En esta Navidad que ya toca a su fin me he dado cuenta, perspicaz de mi, de la falta de espíritu navideño que hay no sólo en la calle, que por supuesto, sino también en las televisiones. Y es que estoy realmente enfadado porque este año no han puesto ¡Qué bello es vivir!, clásico entre los clásicos del genio Frank Capra. Este film, fracaso estrepitoso en su día, es un canto a la esperanza, a la necesidad que tenemos de los demás, es un canto al amor y a la familia: en resumen, la película perfecta para estas fechas. Sin embargo, los dueños de las cadenas de televisión, tiranos de los tiempos modernos, nos han privado de ella. ¿Por qué? No busquen respuesta, es imcomprensible.
Hay quien ha visto en esta película el mejor film de terror de todos los tiempos, por mostrar a un hombre capaz de redimirse a pesar de todos sus errores; otros afirman sin ruborizarse que es el mayor ataque al cristianismo que se ha estrenado en cines por mostrar la religión como algo dulce y edulcorado. Tan sólouna mente atormentada y paranoica podría ver en esta película algo así (lo siento Pablo. Eres mi amigo, pero hay cosas intolerables).
Así, sin más, os dejo, recordandoos que no os dejeis embaucar y que, si teneis posibilidad, volvais a ver esta obra maestra (doy por supuesto que en pleno siglo XXI todos habeis visto esta película). Bufalo no puede dormir, no puede dormir, no puede dormir...

Bardem, más cerca del Oscar

Es de todos mis lectores sabido que Javier Bardem me cae como una patada ahí. Sin embargo, también hay que reconocer que sus dotes para la actuación son innegables. Dicho esto, puedo decir con tranquilidad y toda justicia que el camino tan sencillo que lleva Bardem rumbo al Oscar es inmerecido por su papel en la última película de los hermanos Coen, No es país para viejos. Y es inmerecido porque actuaciones como la de Casey Affleck en El asesinato de Jesse James o la del propio Tommy Lee Jones en la citada No es país para viejos, superan en realiso y tensión dramática el histrionismo del que hace gala Bardem en su papel de asesino implacable. No obstante, si gana, seré el primero en felicitarle desde aquí.

American Gangster llega a España

La última película de Ridley Scott, American Gangster llega por fin a las pantallas españolas tras haber sido un éxito en su país de origen. El film cuenta la clásica historia de un policía en busca de pruebas para meter en la cárcel a un famoso narcotraficante que controla la ciudad. El duelo interpretativo entre Russell Crowe y Denzel Washington (que encarnan al policía y al delincuente, respectivamente) tiene su principal interés en que ambos no coinciden en pantalla hasta pasadas las dos horas de película (en total el film dura 160 minutos), algo semejante a lo que sucedía en Heat, donde el policía que interpretaba Al Pacino no coincidía en pantalla con Robert de Niro hasta el casi el final, en la famosa escena de la cefetería.
La película se ha convertido ya en una de las favoritas para los próximos Oscar, si bien su ausencia en los National Board of Rewiew hace que se haya desinflado un poquito. A pesar de esto, parece que sus actores protagonistas serán nominados. Veremos a ver si el próximo día 13, fecha en se anuncian los cantidatos a los Globos de Oro, la última obra de Scott recupera posiciones.